4 heures, 3 visages.

J’ai reporté la réalisation des nuages à la prochaine séance. j’ai tellement de mails en retard. Il faut que je booke un rdv avec Tatiana mais je n’ai pas la force cette semaine. Il faut que je dégage une journée (comme un corps d’une maison chinoise après un tremblement de Terre).

Aujourd’hui, je suis content des ressemblances obtenues. Peindre un visage, il y a plein de manières, mais c’est principalement « le vertige de la convocation » que je recherche pour ma part. Je tiens à voir untel, et je le fais apparaître (quand cela marche). Magie Magie !

Sinon, et c’est plutôt une bonne nouvelle, l’accrochage à la galerie Albert Benamou initialement prévu s’est transformé (Magie Magie toujours) en véritable exposition. Avec titre, carton, vernissage… Je l’apprends hier soir par mail, satisfait au final que tout se soit goupillé sans moi. Trois grandes toiles, deux dessins, je ne serai pas le parent pauvre.

Il n’est pas certain que « Rêves Party » n’ait jamais servi mais c’est un beau titre, qui se défend. Le commissariat de l’exposition est assuré par Véronique Maxé.

En rentrant j’ai voulu louer un dvd et patatra, je découvre qu’un connard utilise notre compte depuis un petit moment pour louer des films (pornos) en notre nom à Eloïse et à moi. Les deux jeunes du Vidéo Club croient que je cherche à les entourlouper ou que l’amant de ma femme est un créatif, un aventurier du quotidien… il a fallu payer pour les branlettes de quelqu’un d’autre. Déprimant.

Mais il faisait « doux », pas « beau », « doux ». Sur le trottoir, j’ai jeté en l’air un coup d’oeil à la course des nuages (so romantic), pour la prochaine séance.

L’atelier. Retour au pays lent. Un tableau qui me tient à coeur, un cadeau pour Kimiko. Pour l’instant, je l’appelle « Présence du Japon », c’est seulement pratique. Je n’ai pas encore posé les visages et les nuages. Ensuite, une fois les fondations assurées, je serai (je l’espère) moins fébrile :

La gestion du noir & blanc, un levier important des autres couleurs.
Ici Le mariage mystique de Sainte Catherine de Francesco Mazzola (dit Parmigianino / environ 1527), possède une magie « post-moderne » très spécifique, qui me concerne, quelque chose d’argenté, d’inachevé, de théâtral avec rideaux, fonds en décor. Je navigue sur ma coque de noix dans cette direction :

Plus loin, Pierre Berger a fait un cadeau au Louvre. un beau cadeau :

Je pense à mon fils, dès que je vois un petit homme debout. Je suis amoureux de mon fils. Hier à cause de moi il s’est fait mal au doigt. Il a un pansement. Je me suis juré que si par un hasard incompréhensible il attrapait la gangrène et perdait son doigt, je me couperais le même doigt moi-même au hachoir. Je ne parle pas trop de ces promesses en général, sinon les autres disent que je suis fou.

Je réalise que plus il y a de choses dans nos vies, plus on en voit dans la peinture, que d’une certaine manière il est possible de mesurer notre ignorance à la quantité de tableaux qui nous laissent indifférents. C’est un peu vertigineux.

La laisse transparente, je n’avais pas remarqué la laisse transparente. Putain de merde, quel killer ce Francisco. La fragilité du lien servile, sa puissance ornementale (que dénote le ruban à l’endroit d’une lanière), presque un instrument de musique tant on imagine les clochettes du collier tinter au premier à-coup :

Le chien ne nous regarde pas. Peut-être a-t-il honte. Il ne pensait pas être peint ce jour là, dans cette situation. Les petits chiens sont plus fiers que les gros. Le petit chien est le premier spectateur, le spectateur permanent du petit Luis. Le petit chien garde le tableau si l’on veut. Il le re-garde, juste devant nous, avec nous. Nous sommes tous les petits chiens du petit Luis (c’est ce qu’il faut comprendre). Merde à celui qui regardera.

Après rien à voir mais mon petit côté fétichiste l’impose, un passage par les pompes. Incroyables ces deux boules de neiges, ces deux meringues. C’est le refuge de l’enfance véritable dans le tableau, du jeu et de la gourmandise :

J’en avais parlé pour le pont des arts mais c’est pareil sur le pont Solférino, la même installation collective, touristique, plus dense encore. Toujours la même émotion. Verrou pour le coeur, serrure pour le sexe, en voilà un beau métier : serrurier.

Dans le marais dimanche dernier, deux belles oeuvres approchées à l’occasion d’un mini-festival vidéo qui fit ouvrir le jour du seigneur (Aaaamen) une quinzaine de galeries :
La sorcière de Christophe Chemin, très belle malgré son titre en anglais : « The witch » (je ne comprendrai jamais ce mépris pour leur langue maternelle d’artistes qui pourtant sont de très bons artistes. Comme si un titre en anglais avait un quelconque impact en terme de vente. C’est censé être hype, c’est ça ? Pour moi l’anglais a le goût dans ce contexte d’une barquette surgelée réchauffée au micro-onde. En fait celui d’une choucroute en 1941). Chez Odile, une très belle vidéo de Laurent Pernot, très technique et très poétique :

Au petit palais, mardi, je tombe en arrêt devant Quarante-trois portraits d’élèves de l’atelier Gleyre (1860-1868). Je me dis qu’il faudrait peindre le même tableau aujourd’hui… mais rapidement j’imagine toutes les complications de ce projet, les refus, les refus conditionnels, les absents, les timides, et j’abandonne. L’art français est une armée en déroute. Quelques uns se font croire qu’il n’y a pas d’art français pour se rassurer puis essaient d’exposer à Londres ou à Berlin. Où qu’ils aillent, ils se sentent seuls et ne comprennent pas pourquoi.

Moi-même souvent je me sens seul. Quand je dors, j’aimerais avoir la tête du Saint Jean-Baptiste de Solario. Un ami m’apprend qu’il y a un autoportrait du peintre à l’envers dans le reflet du pied du plateau. Ah oui, c’est vrai, on dirait quelqu’un de grimaçant. Faut-il toujours un ami pour bien voir les choses ? Ce serait très moral, très beau. Ce n’est donc pas une hypothèse à retenir pour ce monde-là.

Hier pourtant, Alexandra L. est venue manger de la poule au riz en conserve à l’atelier. Plusieurs tableaux étaient absents car il y a un accrochage de prévu (pas une exposition, un simple accrochage) des dits tableaux en compagnie d’oeuvres d’autres artistes à la galerie Albert Benamou (vernissage le mardi 27 avril, 18h-21h pour les amateurs). Nous avons parlé sérieusement. Moi j’essayais de faire attention à tout. Nous avons pris le métro du retour ensemble. Je n’arrive pas à peindre les jours de visite, je suis mono-quelque chose. J’attribue à chaque journée sa raison d’être. Sorti de là, je glande.

A un moment, Alexandra a tiré de son sac un agenda extraordinaire. Au lieu d’utiliser les pages, une par jour, prévues à cet effet, elle note tous ses rendez-vous du mois sur une page, centrale, au milieu d’une pelote de gribouillis et de chiffres parfaitement superposés. Elle tient pourtant chaque année à racheter un agenda. Je me suis dit qu’elle avait raison, que tout devrait tenir sur une page. La prochaine fois que nous nous verrons, elle a promis de me servir une de ses spécialités : du boudin pomme-poire. Chouette (ça me rappellera la Guadeloupe). J’ai hâte.

J’ai changé à République.

Dans les dernières stations, une (autre) idée inavouable m’est venue : tatouer mes amis. Leur appliquer « une marque de collection », comme aux grandes heures des grands collectionneurs de la Grande Europe (cf. www.marquesdecollections.fr) Et pourquoi pas après tout ? Hein ? Pourquoi pas ? Ils auraient tous un petit « M » sur la nuque ou à l’intérieur du poignet.

Frédérique est chorégraphe et vidéaste. C’est beau ce mot « vidéaste ». C’est beau pourtant on dirait « gymnaste » ou « pédéraste »… les mots en « aste », c’est pas terrible. Quoi que. Il y a « contraste » aussi, « vaste » et « enthousiaste ». Bref, ce n’est pas si simple.

Frédérique Chauveaux n’a pas de site web, et donc vous parler de son travail revient à vous faire part d’une rumeur, d’un ouï-dire. Ma tante a une amie qui donne des cours d’anglais à la fille d’une unijambiste métisse dont le frère est sorti un moment il y a dix ans avec Frédérique Chauveaux… tu vois de qui je parle ? La vidéaste.

On comprendra que je me moque car je suis énervé, énervé que ses projections en noir et blanc sur de la literie, dans l’eau d’une salle de bain plongée dans la pénombre, à l’endroit de gestes évanouis, n’aient été vues que par ceux qui ont eu la chance d’être là au bon moment au bon endroit, dans la confidence. Et tout cela, cela va disparaître comme cela. Pshit ! Plus rien. Toutes ces installations. Vouées à finir en petits récits d’une soirée où, tu sais, il y avait une installation de Frédérique Chauveaux.

Alors j’ai demandé à Frédérique des photographies de son travail. Je lui ai dit « je vais en parler sur Blabla, à toi la hype, gloria, oublie les catacombes ». Eh bien elle m’a envoyé deux petites photographies (ci-dessous), qui ne rendent pas grand chose des impressions magiques qu’elle maîtrise avec brio in situ, de la mélancolie fantomatique (si si) qui se dégage de ses projections.

Qu’est-ce que vous voulez faire avec ça ? Frédérique Chauveaux a une adresse email… qu’elle consulte une fois par an. Pourtant elle existe, je l’ai rencontrée.

ça vous arrive à vous de rencontrer des gens formidables lors d’une soirée, de ne plus les voir pendant des années, puis de les recroiser et de vous dire que vraiment, ah ben mince alors, ce sont vraiment des gens formidables ? Et de vous demander pourquoi vous ne vous êtes pas revus, pourquoi vous vous êtes cogné tout plein de gens moins formidables pendant tout ce temps (pas que) ? Parce qu’à moi ça m’est arrivé il y a deux semaines. Alors bien sûr Alexandra est un fille magnifique et distinguée, mais je ne vous parle pas de ça, je vous parle de joie. C’est tout de même génial d’être joyeux simplement parce qu’on est en présence de quelqu’un… je ne saurais pas dire… « qui comprend » ? Et puis ça compte l’impression de s’amuser, de jouer pour de bon.
Après, tout est logique, on aime ses videos, son travail, on a trouvé quelqu’un d’important par hasard, on espère que cela ne va pas s’envoler, s’étioler.

J’ai repensé à cette maladresse à saisir au vol les bonnes personnes. Je crois que c’est par un manque d’habitude, ou un trop plein d’habitudes. On est installé dans sa vie, avec déjà ses gens formidables, on n’attend déjà plus rien (en fait). On est déjà éteint mais sans le savoir.

Bon, c’est bien qu’il faille faire un effort de temps en temps, être tiré de cette torpeur. Alexandra Loewe, c’est ma découverte.

Rien à voir mais pour ceux qui me répètent chaque fois qu’ils me croisent (ah ces fans ! :)) que je devrais parler davantage de peinture sur Blabla, qu’ils matent cette vidéo :

Ya un truc bizarre dans ce making off, non ? On est privé de l’étape dessin (à d’autres les contours à main levée) et de l’étape léchage (or c’est là que réside beaucoup du charme des peintures de Mark Ryden, dans le rendu de porcelaine, la douceur des finitions).

Me viennent deux questions (j’ai mauvais esprit) : l’escamotage du dessin préparatoire (invisible à cet distance mais qui est là à la mine de plomb sur la toile) et des finitions interminables vise-t-il à gommer le caractère un peu laborieux, huile de coude, de l’amorce et de l’achèvement du tableau ? Mark Ryden est-il lui aussi l’otage d’une idéologie de la rapidité, tandis que son oeuvre entière semble consacrée à réhabiliter la patience et les poils de martre ? No lo sé. Ce film est amusant, mais il me semble qu’un vrai bon film sur la peinture du maestro californien devrait durer au minimum deux heures. Ici l’ellipse est beaucoup trop courte, elle est surtout tronquée. Elle n’est pas à l’échelle de son métier.

Bon, c’est bien, vous avez lu jusque là, alors vous méritez de connaitre le secret de la vie… La vie est un noeud, un petit noeud brodé de fil doré, peint sur du bois. Le secret, c’est qu’il ne faut pas tirer dessus.

- Bonne nuit les petits.
- Au revoir Nounours !